Bios des artistes

MÂLÂ

Artists’ biographies

Brigitte Chataignier
Brigitte Chataignier trained in classical Indian Mohiniyattam dance form from 1987 at Kerala’s famed Kalamandalam after a foundation in classical and contemporary dance, mime, and yoga. She danced in Padmashree Kalamandalam Kshemavathy’s troupe (1990 -1993). Years of living in Kerala added Carnatic vocal, Kathakali roles, Kalarippayatt martial arts and folk dance to her repertoire. Her many solo performances in India and France have won acclaim and selection by the Indian Council for Cultural Relations. She co-wrote and co-directed with Adoor Gopalakrishnan the film The Dance of the Enchantress (2007). Co-founder of Compagnie Prana, her contemporary pieces include Room of Vertigo (2002), Gopika (2007), Gangâ (2011), Bhopal Blue (2015), Un Tracé (2019). She regularly teaches for cultural institutions and French universities. She also teaches Feldenkrais method®. Brigitte has been a recipient of grants from ICCR, Indo-French Cultural exchange, AFAA’s Sanskriti, Centre National de la Danse (Dance Heritage Research). Her new work-in-progress Mala is an exploration between dance, music, poetry and painting inspired by her unique experience with Jewish Indian heritage.

Zéno Bianu
Poet
Zéno Bianu, French poet, playwright, essayist and translator, is known for his varied work exploring poetry, theatre, jazz and the Orient. He has published collections of poetry with Gallimard and Fata Morgana, and his writings often engage in dialogue with iconic artistic figures such as Antonin Artaud and Yves Klein. A passionate performer, he combines poetry, theatre and jazz in public readings and CD recordings, including «Dans le feu du bleu» with Denis Lavant. His plays have been performed at the Festival d’Avignon and the Odéon-Théâtre de l’Europe, with renowned actors such as Denis Lavant and Robin Renucci. As a collaborator of Brigitte Chataignier, he has written for several of her productions. His recent publications include an anthology of Indian poetry.

Jean-Christophe Feldhandler

Composer and percussionist
A percussionist by training, Jean-Christophe Feldhandler co-founded the Hélios percussion quartet in the 1980s, renowned for its collaborations with composers such as John Cage, Kaija Saariaho and George E. Lewis. As a performer and composer, he explores the intersection of artistic languages by working with theatre, the visual arts and contemporary poetry. Involved in the Nantes arts scene, he collaborates with a range of local musicians and composers, while developing shows for young audiences with Athénor. His recent creations include Lieux-dits Quintet with the La Migration company and Jungle (wild opera) with the Eclats company. At the same time, he is involved in the transmission of artistic knowledge, running creative workshops in various educational establishments.

Marc Feld
Plastic artist
Painting is at the centre of his work and of his reflection. It is for him, in the words of Zéno Bianu, “An inexhaustible emergence”.
At the age of eleven his father introduced him to the painter Louis Cordesse (friend of Tal- Coat, Marfaing, André du Bouchet and Pascal Quignard…) whom he used to see regularly until the age of sixteen, it was he who taught him how to open his eyes to paint. He started painting in 1980 and was self-taught.
In 1986 he met the painter Louis Cordesse, who visits his workshops and they regularly have multiple conversations around painting and the act of painting which make them engage fully and passionately with the greatest rigor in this adventurous and demanding art form.
For the past ten years, he has designed and curated ten exhibitions, presented in Paris, France and abroad in collaboration with poets and publishers for the creation of artistic books.
Marc Feld is also a director, author, director and magician.

Sylvie Garot
Lighting designer
Sylvie Garot designs scenographic lights for live performances and plastic art installations.
It is following a research workshop with the scenographer Josef Svoboda in 1990, that Sylvie Garot is interested in the creation of lights. This meeting was a determining factor for her. She left the physical theater company she had been directing for 5 years and devoted herself exclusively to lighting design.
Each project is an opportunity for her to pursue a research of writing, to invest new fields of reflection in collaboration with choreographers, directors, visual artists, scenographers, musicians and video artists.
For the last ten years, she has specialized in the realization of light films, video-projected in the scenic space, which she considers and uses as luminous sources proposing other spatio-temporal perceptions. Sylvie Garot has created the lights for Brigitte Chataignier’s creations, Gopika, Gangâ (in France and in India), Bhopal Blue, Un Tracé.

Sylvie Deguy
Mezzo and voice teacher
After four years with the Groupe Vocal de France, Sylvie Deguy launched her solo career with contemporary works such as Orphée III by X. Darasse at Radio-France and Alegrias by M. Hidalgo at the Théâtre Rond Point in Paris. She distinguished herself in the contemporary repertoire with Le Marteau sans Maître by P. Boulez in Berlin and Prague, and in operas such as La Célestine by M. Ohana at the Palais Garnier. Since 2003, she has taught singing at the Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, sharing her expertise with young artists and acting as vocal coach for the Jeune Troupe du Théâtre de l’Atalante. She is also co-founder of the duo A voix nues and the trio Chrisylis, exploring contemporary a cappella writing and women’s voices respectively.

Sandhya Raman
Costume designer
Sandhya Raman, an NID Ahmedabad alumna with a Master’s in Apparel and Textile Design, has a versatile 30+ year career. She co-founded Desmania, an award-winning design company, and leads its Apparel & Costume vertical. In 2013, she co-founded Desmania Foundation and serves as Secretary of Rasaja Foundation. A TEDx speaker, she has consulted for the Arunachal Pradesh Weavers Federation. Passionate about arts, crafts, and handlooms, she trains artisans to refine traditional skills for urban markets. Her innovative dance costumes integrate new technology and ergonomic solutions. She has collaborated internationally with dance companies and across Indian dance forms, creating distinctive costumes that blend tradition with contemporary aesthetics.

Partnership with
The Neemrana Music Academy, New Delhi
The Neemrana Music Foundation, an NGO founded by Francis Wacziarg, provides 19 years of expertise in Western classical vocal training. Graduates, India’s top opera singers, excel on renowned stages, combining education and production through diverse workshops spanning medieval to contemporary music.
The ongoing collaboration through residencies and workshops, with a group of singers for the Mâla Project since 2023, emphasizes the fusion of their classical training with our unique experience in contemporary creation.

Brigitte Chataignier

Brigitte Chataignier se forme très tôt au Mohini Attam en Inde à l’école du Kalamandalam avec Kalamandalam Leelamma, puis avec Padmashree Kalamandalam Ksheimavathy et Sri Devi Rajan. Ayant vécu de longues années au Kérala, elle pratique aussi le chant carnatique, des rôles de Kathakali, le Kalarippayatt, les danses populaires du Kerala… Elle danse le Mohini Attam dans la troupe de Kshemavathy de 1990 à 1993 et se produit depuis en solo accompagnée des musiciens sur les scènes françaises, dans les temples du Kérala et les festivals indiens. En 1995, elle fonde la Compagnie Prana avec Michel Lestréhan à Rennes et partage sa vie entre l’Inde et la France. Brigitte Chataignier s’attache à faire connaître le Mohini Attam en France et à l’international. En 2007, elle co-réalise avec Adoor Gopalakrishnan le film : La Danse de l’Enchanteresse. Elle chorégraphie pour l’Opéra de Rennes, Lakmé de Léo Delibes (2004). Elle créé ses propres pièces contemporaines inspirées de la culture indienne. Entre autre, avec le poète Zéno Bianu, La Chambre des Vertiges (2002), Gopika (2007), Gangâ (2011), Bhopal Blue (2015) ; Un Tracé (2019) en duo avec Catherine Legrand.
Elle intervient régulièrement au sein d’écoles et institutions pour des projets pédagogiques (TNB, CCNRB, ARTA, ESDC, eXerce, CFMI, FAMDT, Universités : Rennes 2, Côte d’Azur, Franche Comté). Elle a été lauréate du Programme Sanskriti de l’AFAA en 2001, et de l’Aide à la recherche au Patrimoine en Danse du Centre National de la Danse en binôme avec B. Prost en 2012 et F. Fratagnoli en 2021. Brigitte Chataignier est reconnue panel artist for Mohiniyattam par l’ICCR. Elle prépare actuellement une nouvelle création : Mâlâ.

Zéno Bianu

Poète
Zéno Bianu, poète, dramaturge, essayiste et traducteur français, est connu pour son oeuvre variée explorant la poésie, le théâtre, le jazz et l’Orient. Il a publié des recueils de poésie chez Gallimard et Fata Morgana, et ses écrits dialoguent souvent avec des figures artistiques emblématiques telles qu’Antonin Artaud et Yves Klein. Passionné par la performance, il combine poésie, théâtre et jazz dans des lectures publiques et des enregistrements CD, dont «Dans le feu du bleu» avec Denis Lavant. Ses pièces de théâtre ont été jouées au Festival d’Avignon et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, avec des acteurs renommés tels que Denis Lavant et Robin Renucci. En tant que collaborateur de Brigitte Chataignier, il a écrit pour plusieurs de ses créations. Ses publications récentes incluent une anthologie de la poésie indienne.

Marc Feld

Peintre
Peintre autodidacte depuis 1980, s’est profondément imprégné de l’univers artistique dès ses premières rencontres avec des maîtres comme Louis Cordesse. Depuis son immersion totale dans la peinture aux côtés de Cordesse en 1986, Feld s’engage avec passion et rigueur dans cette aventure artistique exigeante. Au cours des dix dernières années, il a exposé ses œuvres à Paris, en France et à l’étranger, collaborant également avec des poètes et des éditeurs pour la création de livres d’artistes. En parallèle de son travail de peintre, Marc Feld exerce également en tant que metteur en scène, auteur, réalisateur et magicien.

Jean-Christophe Feldhandler

Compositeur et percussionniste
Percussionniste de formation, Jean-Christophe Feldhandler co-fonde le quatuor de percussions Hélios dans les années 80, réputé pour ses collaborations avec des compositeurs tels que John Cage, Kaija Saariaho et George E. Lewis. En tant qu’interprète et compositeur, il explore le croisement des langages artistiques en travaillant avec le théâtre, les arts visuels et les écritures poétiques contemporaines. Impliqué dans la scène artistique de Nantes, il collabore avec divers musiciens et compositeurs locaux, tout en développant des spectacles pour le jeune public avec Athénor. Ses créations récentes incluent Lieux-dits Quintet avec la compagnie La Migration et Jungle (opéra sauvage) avec la compagnie Eclats. En parallèle, il s’investit dans la transmission artistique en animant des ateliers de créations pédagogiques dans divers établissements.

Sylvie Garot

Lumière
Conceptrice de lumières scénographiques et d’installations d’art plastique. Son intérêt pour la création lumineuse a été stimulé lors d’un atelier de recherche avec Josef Svoboda en 1990, ce qui l’a amenée à se consacrer exclusivement à cette discipline. Elle collabore avec divers artistes pour explorer de nouveaux champs d’expression, notamment en réalisant des films de lumière vidéo-projetés dans l’espace scénique, offrant ainsi des perceptions spatio-temporelles uniques. Son travail inclut la création des lumières pour plusieurs productions de Brigitte Chataignier en France et en Inde, démontrant son engagement dans le domaine du spectacle vivant.

Sylvie Deguy

Mezzo Soprano
Après quatre ans avec le Groupe Vocal de France, Sylvie Deguy se lance en solo dans des œuvres contemporaines telles que Orphée III de X. Darasse à Radio-France et Alegrias de M. Hidalgo au théâtre du Rond Point à Paris. Elle se distingue dans le répertoire contemporain avec Le Marteau sans Maître de P. Boulez à Berlin et Prague, et dans des opéras comme La Célestine de M. Ohana au Palais Garnier. Depuis 2003, elle enseigne le chant au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, partageant son expertise avec les jeunes artistes et agissant comme coach vocal pour la Jeune Troupe du Théâtre de l’Atalante. Elle est aussi cofondatrice du duo A voix nues et du trio Chrisylis, explorant respectivement l’écriture contemporaine a cappella et les voix de femmes.

Sandhya Raman

Costumière
diplômée du NID Ahmedabad et titulaire d’une maîtrise en conception de vêtements et de textiles, a une carrière polyvalente de plus de 30 ans. Elle a cofondé Desmania, une société de design primée, dont elle dirige le secteur vertical « vêtements et costumes ». En 2013, elle a cofondé la Desmania Foundation et est secrétaire de la Rasaja Foundation. Conférencière TEDx, elle a été consultante pour la Fédération des tisserands de l’Arunachal Pradesh. Passionnée par les arts, l’artisanat et les métiers à main, elle forme les artisans à affiner les compétences traditionnelles pour les marchés urbains. Ses costumes de danse innovants intègrent les nouvelles technologies et des solutions ergonomiques. Elle a collaboré à l’échelle internationale avec des compagnies de danse et des formes de danse indiennes, créant des costumes distinctifs qui allient tradition et esthétique contemporaine.

La Neemrana Music Academy

New-Delhi

Sous l’égide de la Neemrana Music Foundation et de ses 19 ans d’expérience dans la formation de chanteurs, la Neemrana Music Academy propose une formation académique en musique vocale classique occidentale.
Les meilleurs chanteurs d’opéra indiens ont bénéficié de la combinaison unique d’éducation et de production de la Neemrana Music Foundation, et se produisent maintenant sur des scènes réputées ou étudient dans des écoles internationales prestigieuses, avec une technique vocale et la connaissance de divers répertoires de toutes les époques, de la musique médiévale à la musique contemporaine, et de divers pays. Ils explorent également divers répertoires dans le cadre de nombreux ateliers animés par des artistes invités.